我看香港流行樂壇

從小習慣聽不同類型歌曲，久經訓練，容易接受各種音樂。第一首喜歡的粵語流行曲是許冠傑的《鐵塔凌雲》，從此愛聽粵語流行曲，至今未變。自己算是香港流行樂壇的資深樂迷，看著潮流不停往前推進，經常思索“自己能否跟貼香港樂壇的演變？”

從許冠傑帶動香港粵語流行曲開始，香港流行樂壇開拓了自己的天地，樂迷逐漸疏離以前的愛好（歐西歌曲與台灣國語流行曲），回歸本位轉移熱烈支持廣東流行曲，80年代的香港樂壇是廣東歌的天下，當時樂壇人才濟濟，百花齊放，樂迷選擇良多。

 這時期，由於電視劇大行其道，主題曲及插曲隨著劇集廣泛流行，家喻戶曉。無線電視劇集主題曲及插曲的作曲代表人物非顧家輝 先生莫屬，而麗的電視（亞洲電視前身）以黎小田作品為主，填詞人離不開黃霑、盧國沾、鄭國江、黎彼得、潘源良與林振強等。

 以唱電視劇歌曲聞名的歌手數之不盡，羅文、鄭小秋、葉振棠、關正傑、仙杜拉、葉麗儀、甄妮、汪明荃、張德蘭、關菊英…等都是當時得令的紅歌手。

 除了電視劇帶紅的粵語歌曲，許冠傑的原創或改篇流行曲，温拿五虎把英美流行曲填上中文歌詞的band sound，陳秋霞與陳美玲帶有民歌風味的粵語歌曲，專唱台灣配音劇集的徐小鳳，轉唱中文歌的林子祥等都是當時樂迷的另類選擇。

所以每逢年底香港電台十大中文金曲與無線電視金唱片頒獎典禮，歌手競爭非常激烈，樂壇百家爭鳴，樂迷耳福不淺。

進入 80年代後期至 90 年代初期香港流行樂壇進入了顛峰時代，除了上述一班知名歌手外，樂壇呈現出更多元化的發展，譚詠麟（此時温拿已拆伙）、張國榮、陳百強與梅豔芳等超級巨星陸逐誕生。另外樂隊組合的興起也是當時的一大特色，Beyond、RAIDAS、太極、達明一派與草猛…等令樂壇更多姿多彩。

 這時段，新進歌手輩出，呂方、杜德偉、李克勤、王傑、張學友、黎明、劉德華、陳慧嫻、關淑儀、彭玲與王靖雯（王菲初出道名字）…等，有如天上星星，多不勝數。還有電台DJ出身的唱家班，蔡楓華、歐瑞強、黃凱芹、林憶蓮、盧業媚、曾路得…等為樂壇增添另類樣式。

 這 10 年光景，粵語流行歌曲特色非常多元化，電視劇主題曲與插曲大多加入中國音樂原素，樂曲多以中國音階譜曲，有濃厚的小調風味。這種現象亦影响著其他類型流行曲，像許冠傑、林子祥、關正傑、葉振棠等也有類同作品。

改篇日本歌曲是該時期樂壇的另類潮流，日本創作歌手五輪真弓的歌曲常被改篇成中文歌，為樂迷所歡迎。這時改篇歐西流行曲的潮流仍然盛行，加上商業電台鼓吹原創主義，此時樂壇的步伐急速發展，樂迷選擇眾多，也是香港唱片業最輝煌的年代。

90 年代中期以前，香港的粵語流行音樂有一大特色，音樂曲譜與編曲較之現在簡單得多，歌曲容易上口，稍為用心聽兩、三遍，樂迷就能跟著唱，尤其流行榜上的歌曲更是如此，樂迷接納度高，自然受歡迎。

 另一個推動當年中文樂壇欣欣向榮的功臣，當然是眾多出色的填詞人，他們的歌詞，言簡意深，用情用心，而且絕少出現邏輯上的謬誤。造成詞不達意，使人聽得順耳。

值得一提的是80年代後期出現的組合Beyond、RAIDAS、達明一派，他們的原創歌曲，風格獨特，超出了傳統中式小調框架，採用大量電子音樂原素，令曲譜呈複雜樣式，較似西化的樂曲編排，提供樂壇更多元化的創作空間，啟動日後流行音樂的前進方向。阿貓非常樂見這類音樂之出現，擴寬了香港粵語流行曲的領域，邁向國際潮流，是一大進步。

 到了 90 年代中期以後，香港樂壇出現另一次大逆轉，今次變化主要重心竟然落在市場導向上，由多元化發展變為專門針對年青人市場，歌手的包裝形象是推銷的焦點所在。

 歌手亦以多方面表演為發展目標，開始變成歌、影、視、廣告代言等“多棲”表演者，以“藝人”自居。這種時代趨勢，似乎在所難免。進入 90 年代中期，香港的潮流步伐日新月異，變化多端，娛樂項目劇增，要留住年青樂迷的心，必須提供繽紛選擇給他們，才能在樂壇占一席位。

 這時段開始，大規模的經理人公司已把歌手變成一種商品來推銷，務求迎合年青人市場。每逢推廣新人必會投入大量資源，搞各式各樣的宣傳活動，營造新星的成本更見昂貴。因此當新人被市場受落後，經理人公司當然會善加利用，務求在短時間內“人盡其才”，否則潮流一過就變成翻本無望。

 新進歌手在日以繼夜大量工作壓力下，根本無力增進歌藝，這種現象無疑削弱歌手的發展潛能與空間，使香港粵語流行樂壇出現一種怪現象，令資深樂迷困惱。

 踏入 21 世紀，情況更趨嚴重，很多新進歌手在還未準備妥當的狀態下推出市場，他們的電腦合成歌藝更使樂迷震驚，部分甚至五音不全，舞台上“咪嘴”現象層出不窮，表演純粹著重在“色”的包裝上。

 不知何故，年青樂迷竟然照單全收，盡管一邊責罵歌手“走音”、“咪嘴”，一邊又極在乎他們的外表形象。惡性循環下，新一代歌手就把心思花在形象裡，歌藝的增進是遙不可及之事。

此時，另一股勢力對香港流行樂壇造成更大衝激，鄰近地區的音樂紛至沓來，除了日本樂曲依然占據一定地位外，一陣陣的台灣新興流行歌與南韓流行音樂旎風進駐香港的音樂市場，樂迷面對本地歌手水準低下的事實，轉移目標支持過江龍，陶喆、周杰倫、張惠妹、孫燕芝、Rain、Seven…等亞洲歌手憑藉出色歌藝獵取樂迷的心。

話說回來，今日香港粵語流行樂壇並不是一無是處，仍然有很多歌手在默默耕耘，張學友、劉德華、黄耀明、陳奕迅、許志安、古巨基、李克勤、楊千樺、陳慧琳、鄭秀文、何韻詩、林二汶、容祖兒…等舊人還在努力中，為樂壇打出血路。有水準的新一輩歌手，如謝安琪、張敬軒、Mr. 、方大同、王宛之…等開始發力，開創新天地。

 喜見的是香港的原創作品，水平持續出色，無論曲譜層次、編曲安排與混音效果已達國際水準，絕不比日本、台灣與韓國遜色。雖然時有抄襲批評之聲，畢竟音樂領域離不開音符規範，有時風格接近的作品，給人類同感覺，不出為奇。冠以“抄襲”罪名，未免苛刻，極其量只能說是“跟風”與“欠缺創意”。

有一點值得深究的是近年的中文歌曲，在歌詞上常常惹來資深樂迷的批評，不知它們在表達什麽意思，每個字都認識，合起來卻不明所意。網絡文化興起，文字運用講求效率，這種“改革”令新一代安然接納文字的“蒙糊”趨向，甚至創立新一套文字意義。在這種風潮下，歌詞的格局產生劇變是必然之事，或者資深樂迷要自我改變，才能適應過來。

早幾年開始，香港社會流行“集體回憶”，一股懷舊風潮吹襲香港樂壇，不少（半或全）隱退著名歌手相繼開個人演唱會或推出「專輯+精選」，滿足樂迷聽覺需求。各類舊歌精選集紛紛出爐，有以作曲家為主題，如顧家輝、黎小田等精選歌曲集，有以填詞人為主題，如黃霑、鄭國江、林振強、林夕等精選歌曲集，備受樂迷歡迎。

這種現象證明香港樂迷，尤其是中青代樂迷仍然抱存着新不如舊的想法，算是他們用行動對近年香港中文樂壇作出警示。

香港的流行樂壇前景如何，相信是業界的頭痛問題，如何挽留有強大消費能力的中青樂迷是當今最值得探究的課題。如何提昇新進歌手的水準，不讓日漸成長的年青樂迷流失也是業界必須努力拓展的方向。

近年，兩間電視台相繼開創歌唱比賽節目，發掘有潛質的年輕人進軍樂壇，這是不錯的方向，問題是如何捉鹿懂脫角，不讓勝出者只當「口水歌者」與「紙上藝人」。當然樂迷同樣要自我提升，多用聽覺評好壞，用心眼替代肉眼，讓有水平的歌手正常發展，讓香港流行樂壇走出樽頸，再創高峯。

唱片公司與傳播媒體也要同舟共濟，互利互助。過去兩年樂壇頒獎禮不斷發生杯葛事件，看在樂迷眼裡，絕對是窩裡鬥的表現，對樂壇發展有害無益。當然樂迷要注重版權，不然叫從業者如何生存下去。有高質素樂迷，樂壇才會健康發展，共勉！

****除尾兩段後補外，本文寫於：02-09-2010